WETTBEWERB 1: ENTWIRREN | COMPETITION 1: UNRAVEL | KONKURS 1: ROZPLĄTYWANIE
LATÜCHT | MI | WED | ŚR 08.10.2025 | 14:00 – 16:00
Filme | Films
Despre imposibilitatea unui omagiu | On the Impossibility of a Homage
Xandra Popescu, Romania, 2024, 19’, Romanian
Ion, einst gefeierter Balletttänzer, ringt während des Drehs mit seiner Vergangenheit, Stolz und der Kontrolle über sein Bild.
-
Ion, once a celebrated ballet dancer, struggles during filming with his past, his pride, and the control of his public image.
-
Ion, niegdyś sławny tancerz baletowy, mierzy się podczas zdjęć do filmu z własną przeszłością, dumą i potrzebą kontroli nad swoim wizerunkiem.
Xandra Popescu
arbeitet als Autorin und Filmemacherin. 2023 wurde ihr Film Sentimental Stories im Rahmen der Internationalen Filmfestspiele von Venedig (Orizzonti) erstmals aufgeführt. 2024 feierte ihr Film On The Impossibility Of An Homage seine Premiere im internationalen Wettbewerb Pardi di Domani des Locarno Film Festivals. Ihr Film Erogenesis gewann den Canal+ Preis für den besten Kurzfilm in Cannes in der Sektion Semaine de la Critique.
Xandra Popescu works as an author and filmmaker. In 2023, her film Sentimental Stories was screened for the first time at the
Venice International Film Festival (Orizzonti). In 2024, her film On The Impossibility Of An Homage premiered in the international
competition Pardi di Domani at the Locarno Film Festival. Her Film Erogenesis won Canal+ Award for short film at Cannes in the section Semaine De la Critique.
Xandra Popescu pracuje jako scenarzystka i reżyserka. W 2023 roku jej film Sentimental Stories wyświetlono po raz pierwszy podczas
Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Wenecji (Orizzonti). W 2024 roku jej film On The Impossibility Of An Homage miał swoją
premierę w międzynarodowym konkursie Pardi di Domani podczas Festiwalu Filmowego w Locarno. Z kolei jej film Erogenesis zdobył
nagrodę Canal+ dla najlepszego filmu krótkometrażowego w Cannes w sekcji Semaine de la Critique.
Les Visiteur.euse.s | The Visitors
Clara Thomine, Belgium, France, 2024, 7’, French
Die Menschheit zieht notgedrungen in eine Zeit ohne Strom, WLAN und bekannte Kulturtechniken.
-
Humanity is compelled to enter an era without electricity, Wi-Fi, or familiar cultural practices.
-
Ludzkość zmuszona jest wkroczyć w erę bez prądu, wi-fi i znanych dotąd technik kulturowych.
Clara Thomine
geboren 1990, lebt und arbeitet in Brüssel. Sie verbindet Video, Installation und Performance zu hybriden Arbeiten, in denen Realität und Fiktion ineinanderfließen. Ihre Themen reichen von Digitaltechnik über Ökologie bis zur Selbstinszenierung. Bereits während ihres Studiums an der ENSAN (Nancy) und der ERG (Brüssel) drehte sie autobiografische Kurzfilme, die in Galerien
und auf Festivals gezeigt wurden. Zu ihren Projekten zählen die Konferenz-Performance Ça va changer (2019), die Ausstellung Tout doit disparaître (2020–2023) und die öffentliche Installation Pleure(nt) les glaciers (2022). 2024 entwickelte sie Déléstage, eine spekulative Performance-Reihe zur Energiezukunft.
Clara Thomine (1990) lives and works in Brussels. She combines video, installation, and performance to create hybrid works in which reality and fiction merge. Her themes range from digital technology and ecology to self-presentation. While studying at ENSAN, Nancy, and ERG, Brussels, she made autobiographical
shorts that were exhibited in galleries and screened at festivals. Her projects include the conference performance Ça va changer (2019), the exhibition Tout doit disparaître (2020–2023), and the public installation Pleure(nt) les glaciers (2022). In 2024, she developed Déléstage, a speculative performance series on
the future of energy.
Clara Thomine (ur. 1990) mieszka i pracuje w Brukseli. Łączy wideo, instalacje i performance w hybrydowe dzieła, w których rzeczywistość i fikcja przenikają się nawzajem. Tematyka jej prac obejmuje technologie cyfrowe, ekologię i samoinscenizację. Już podczas studiów w ENSAN w Nancy i ERG w Brukseli kręciła
autobiograficzne filmy krótkometrażowe, które były pokazywane w galeriach i na festiwalach. Do jej projektów należą performance
konferencyjny Ça va changer (2019), wystawa Tout doit disparaître (2020-2023) oraz instalacja publiczna Pleure(nt) les glaciers (2022). W 2024 roku stworzyła Déléstage, serię spekulatywnych
performance’ów poświęconych przyszłości energetycznej.
Häppchen | Appetizers
Nelly Schmidtlein, Germany, 2025, 12’ | No dialogue
Wenn der Körper nicht zur Gesellschaft passt. Ein modernes Märchen voller Witz und Absurdität.
-
When the body doesn’t conform to society. A modern fairy tale brimming with wit and absurdity.
-
Gdy ciało nie pasuje do społeczeństwa. Współczesna baśń pełna humoru i absurdu.
Nelly Schmidtlein
wurde 2001 in München geboren und studiert derzeit Mediengestaltung an der Hochschule Offenburg. Im Rahmen
ihres Studiums realisierte sie die Kurzfilme Advena (2023) und Häppchen (2025). Momentan arbeitet sie an ihrem neuen Kurzfilmprojekt Warda!
Nelly Schmidtlein was born in Munich in 2001 and is currently studying Media Design at Offenburg University. As part of her studies, she produced the short films Advena (2023) and Häppchen (2025). She is currently working on her new short film project, Warda!
Nelly Schmidtlein urodziła się w Monachium w 2001 roku i obecnie studiuje projektowanie mediów na Hochschule Offenburg. W
ramach studiów wyprodukowała filmy krótkometrażowe Advena (2023) i Häppchen (2025). Obecnie pracuje nad nowym filmem
krótkometrażowym Warda!
Projekt Pappa | Project Dad
Camilla Jämting, Norway, Sweden, Estonia, 2024, 28’, English, Swedish
Camilla kämpft um Verständnis für ihren Vater, einen Pick-up-Artist. Der Film lässt Zuschauer*innen zwischen Empathie und Zweifel an der Beziehung schwanken.
-
Camilla struggles to understand her father, a pick-up artist. The film leaves viewers oscillating between empathy and doubt about their relationship.
-
Camilla próbuje zrozumieć swojego ojca – podrywacza i trenera uwodzenia. Film balansuje między empatią a stawianiem granic w tej relacji.
Camilla Jämting
ist eine experimentelle Filmemacherin und Performancekünstlerin
aus Göteborg, Schweden. Ihre künstlerische Arbeit befasst sich mit dem Innenleben von Menschen und erforscht oft die Spannung
zwischen dem, was sie verbergen möchten, und dem, was sie zu zeigen bereit sind. Geprägt durch ihr Kunststudium sowie ihre Arbeit als Krankenschwester in der Notfallversorgung, ist ihr Werk zugleich roh und tiefgründig, mit einem direkten und humorvollen Stil. Camilla hat vor Kurzem ihr Studium an der Filmkunstskolen in Kabelvåg (Universität Tromsø) mit einem Bachelorabschluss in
Bewegtbild abgeschlossen.
Camilla Jämting is an experimental filmmaker and performance artist from Gothenburg, Sweden. Her work delves into the inner lives of people, often exploring the tension between what they wish to hide and what they choose to reveal. Drawing on her
background in art studies and her experience as a nurse in emergency healthcare, her films are both raw and insightful, marked by a direct yet humorous style. She recently earned
a bachelor’s degree in Moving Image from Filmkunstskolen in Kabelvåg, University of Tromsø.
Camilla Jämting jest eksperymentalną filmowczynią i artystką performatywną ze szweckiego Göteborga. W swojej twórczości
zagłębia się w życie wewnętrzne ludzi, często badając napięcie między tym, co chcą ukryć, a tym, co decydują się ujawnić. Jej
filmy są zarówno surowe, jak i wnikliwe, charakteryzujące się bezpośrednim, ale i pełnym humoru stylem. Ukształtowały go
jej wykształcenie artystyczne i praca jako pielęgniarka w pogotowiu ratunkowym. Świeżo upieczona absolwentka studiów licencjackich na kierunku ruchome obrazy w Filmkunstskolen w Kabelvåg (Uniwersytet w Tromsø).
Getty Abortions
Franzis Kabisch, Germany, Austria, 2023, 22’, German
Ein Videoessay untersucht, wie Stockfotos Abtreibung darstellen, und durchforstet dazu Bilddatenbanken.
-
A video essay explores how stock photos depict abortion, searching through image databases for examples.
-
Ten filmowy esej bada, jak zdjęcia stockowe przedstawiają aborcję.
Franzis Kabisch
Kabisch ist Filmemacherin, künstlerische Forscherin und Autorin und lebt in Berlin und Wien. Ihre Projekte konzentrieren sich auf
Themen wie Körperpolitik, queeres Begehren und reproduktive Gerechtigkeit. In den letzten Jahren hat sie sich mit der Darstellung von Abtreibung in Filmen und im Fernsehen beschäftigt und arbeitet derzeit an einem Dokumentarfilm in Spielfilmlänge, für den sie Found Footage aus den 1990er Jahren bis heute
verwendet. Sie ist Doktorandin an der Akademie der bildenden Künste Wien und Gastforscherin an der Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF.
Franzis Kabisch is a filmmaker, artistic researcher, and writer, based in Berlin and Vienna. Her work explores themes including
body politics, queer desire, and reproductive justice. In recent years, she has researched depictions of abortion in film and television and is currently working on a feature-length documentary using found footage from the 1990s to the present. She is a PhD candidate at the Academy of Fine Arts Vienna and a guest researcher at the Film University Babelsberg KONRAD WOLF.
Franzis Kabisch jest filmowczynią, badaczką artystyczną i pisarką mieszkającą w Berlinie i Wiedniu. Jej projekty oscylują wokół tematów takich jak polityka ciała, pożądanie queerowe i sprawiedliwość reprodukcyjna. Od kilku lat bada przedstawienia aborcji w filmach i telewizji oraz pracuje nad pełnometrażowym
filmem dokumentalnym z wykorzystaniem materiałów filmowych z okresu od lat 90. do dziś. Doktorantka na Akademie der bildenden
Künste we Wiedniu oraz wizytująca badaczka na Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF.
